Тема: Искусство Древнего Египта
Реферат подготовила:
Ступаченко Елена Олеговна
1.АРХИТЕКТУРА ДРЕВНЕГО ЕГИПТА
2.РАЗВИТИЕ СКУЛЬПТУРЫ ДРЕВНЕГО ЕГИПТА
3.ДРЕВНЕЕГИПЕТСКИЙ РЕЛЬЕФ И ЖИВОПИСЬ
Список литературы
Введение
«Та-Мери» — «Возлюбленная страна». Так называли свою землю древние египтяне. Эта цивилизация, развиваясь на протяжении многих веков, создала высочайшую культуру, подарившую человечеству замечательные произведения архитектуры, литературы, искусства.
В конце 4 тыс. до н.э., в долине Нила уже созревала высокоразвитая цивилизация. Древнее государство сложилось к 3000 до н.э. в результате объединения царств Верхнего и Нижнего Египта. Искусство Древнего Египта возникло одно из первых.
Древнеегипетское искусство, главным образом призванное обслуживать потребности религии, в том числе заупокойного культа и государственного культа обожествленного фараона. Были разработаны многие классические архитектурные формы и типы (пирамида, обелиск, колонна), виды изобразительного искусства (круглая скульптура, рельеф, монументальная живопись и др ). Древне-египетскими художниками были осмыслены и претворены в стройную систему основные средства пластических искусств: объем, масса, опора и перекрытие – в архитектуре; плоскость, линия, силуэт, цветовое пятно — в рельефе и живописи; текстура камня и дерева – в монументальной и станковой скульптуре; ритм. Сложилась канонизированная форма изображения человеческой фигуры на плоскости – одновременно в фас (глаза, плечи) и в профиль (лицо, грудь, ноги)
В истории Древнего Египта обычно выделяют несколько больших периодов. Первый из них именуется додинастическим ( IV тыс. до н. э.), в течении которого зарождалась египетская цивилизация. Последующие периоды, охватывающие 30 династий фараонов, египетский жрец Манефон, написавший историю своей страны, предложил назвать Древним ( III тыс. до н. э.), Средним (конец III – начало II тыс. до н.э.) и Новый ( II тыс. до н.э.) царствами. Последний период древнеегипетской истории иногда называют Поздним временем ( I тыс. до н. э.).
1 . АРХИТЕКТУРА ДРЕВНЕГО ЕГИПТА
Период Древнего царства был временем сложения всех основных форм египетской культуры, основными сооружениями были монументальные гробницы царей и знати.
Гробницы знати, так называемые «мастаба», представлял собой облицованный кирпичом холм из песка и обломков камней. Постепенно мастаба усложнялась; к концу Древнего царства появляются коридоры, залы и кладовые.
Важнейшим этапом в развитии царских гробниц явилась поэтому идея увеличения здания по вертикали. Эта идея впервые возникла при постройке знаменитой усыпальницы фараона III династии Джосера (около 3000 лет до н.э.), так называемой «ступенчатой пирамиды».
Гробница состояла из шести мастаб, поставленных одна на другую, и имела такие размеры: высоту 60 метров и основание – 109,2*121 метр. Сооружение зодчего Имхотепа явилось прообразом, первым шагом к созданию гробниц – пирамид. Имхотепом был построен целый ансамбль погребальных сооружений фараона.
Центром этого ансамбля служила пирамида, с севера и юга были построены дворцы и поминальные храмы. Весь ансамбль окружили двойными стенами, которые были украшены рисунками и орнаментами. Толщина стен достигала 15 метров, а высота — около 10 метров. Ансамбль имел форму прямоугольника с размерами 545 метров в длину и 276 метров в ширину
Пирамида Джосера открыла путь к созданию совершенного и законченного типа пирамиды. Первой такой пирамидой была усыпальница царя IV династии Снофру (около 2900 г. до н.э.) в Дашуре, имевшая свыше 100 м в высоту и явившаяся предшественницей знаменитых пирамид в Гизе 29 — 28 вв. до н.э..Их построили себе фараоны . IV династии Хуфу (Хеопс), Хафра (Хефрен) и Менкаура (Микерин).
Наиболее грандиозная из трех — пирамида Хуфу. Ее высота равна 146,6 м, а длина стороны ее основания — 233 м. С северной стороны был вход, который соединялся длинными коридорами с расположенной в центре пирамиды погребальной камерой, где стоял саркофаг царя.
Отличительной чертой архитектуры пирамид Гизэ является знание конструктивной роли камня и его декоративных возможностей. В храмах при пирамидах Гизе впервые в Египте встречаются свободно стоящие столбы. Вся декорировка зданий построена на сочетании отполированных плоскостей различных камней.
Иной характер носит оформление усыпальниц фараонов V и VI династий (около 2700 — 2400 гг. до н.э.). Они намного уступают им размерами, не превышая 70 м в высоту, и сложены из небольших блоков.. Большее внимание уделялось ими оформлению храмов их стены стали покрываться цветными рельефами, прославляющими фараона .Размеры храмов при пирамидах увеличиваются, их архитектурное убранство усложняется. Здесь впервые появляются пальмовидные колонны и колонны в форме связок и в виде связки бутонов лотосов.
Искусство этого периода Среднего царства представляло собой сложное явление. Фараоны подражая памятникам могучих владык Древнего царства, сочетали пирамиды с обычной скальной гробницей. Такой стала усыпальница Ментухотепов, она была наиболее выдающимся памятником XI династии
Однако в архитектуре Среднего царства он остался единичным явлением,. При Аменемхете I строительство царских гробниц вернулось к подражанию памятникам Древнего.
Пирамида Аменемхета Ш в Хавара. была сложена из кирпича, а погребальная камера была высечена из глыбы отполированного желтого кварцита. Особенную же известность получил заупокойный храм при пирамиде, он занимал площадь в 72000 кв. м и состоял из многочисленных залов украшенных скульптурами и рельефами.
Храм времени XVIII династии представлял собой в плане вытянутый прямоугольник. Фасад храма был обычно обращен к Нилу, с которым храм соединяла дорога, обрамленная сфинксами. Вход в храм имел вид пилона, то есть оформления ворот в виде двух башен с узким проходом между ними. Перед храмом ставились два обелиска, верхушки которых покрывались ярко горевшей на солнце медью. Перед пилоном ставились два обелиска и колоссальные статуи царя. Колонные залы обычно имели более высокий средний проход, через верхнюю часть которого в зал проникал свет. Такое построение залов, допускавшее их естественное освещение, получило в храмах Нового царства широкое применение и явилось наряду с усилением роли колоннад и скульптур отличительной чертой храмовой архитектуры этого периода.
Тема: Искусство Древнего Египта
Реферат подготовила:
Ступаченко Елена Олеговна
1.АРХИТЕКТУРА ДРЕВНЕГО ЕГИПТА
2.РАЗВИТИЕ СКУЛЬПТУРЫ ДРЕВНЕГО ЕГИПТА
3.ДРЕВНЕЕГИПЕТСКИЙ РЕЛЬЕФ И ЖИВОПИСЬ
Список литературы
Введение
«Та-Мери» — «Возлюбленная страна». Так называли свою землю древние египтяне. Эта цивилизация, развиваясь на протяжении многих веков, создала высочайшую культуру, подарившую человечеству замечательные произведения архитектуры, литературы, искусства.
В конце 4 тыс. до н.э., в долине Нила уже созревала высокоразвитая цивилизация. Древнее государство сложилось к 3000 до н.э. в результате объединения царств Верхнего и Нижнего Египта. Искусство Древнего Египта возникло одно из первых.
Древнеегипетское искусство, главным образом призванное обслуживать потребности религии, в том числе заупокойного культа и государственного культа обожествленного фараона. Были разработаны многие классические архитектурные формы и типы (пирамида, обелиск, колонна), виды изобразительного искусства (круглая скульптура, рельеф, монументальная живопись и др ). Древне-египетскими художниками были осмыслены и претворены в стройную систему основные средства пластических искусств: объем, масса, опора и перекрытие – в архитектуре; плоскость, линия, силуэт, цветовое пятно — в рельефе и живописи; текстура камня и дерева – в монументальной и станковой скульптуре; ритм. Сложилась канонизированная форма изображения человеческой фигуры на плоскости – одновременно в фас (глаза, плечи) и в профиль (лицо, грудь, ноги)
В истории Древнего Египта обычно выделяют несколько больших периодов. Первый из них именуется додинастическим ( IV тыс. до н. э.), в течении которого зарождалась египетская цивилизация. Последующие периоды, охватывающие 30 династий фараонов, египетский жрец Манефон, написавший историю своей страны, предложил назвать Древним ( III тыс. до н. э.), Средним (конец III – начало II тыс. до н.э.) и Новый ( II тыс. до н.э.) царствами. Последний период древнеегипетской истории иногда называют Поздним временем ( I тыс. до н. э.).
1 . АРХИТЕКТУРА ДРЕВНЕГО ЕГИПТА
Период Древнего царства был временем сложения всех основных форм египетской культуры, основными сооружениями были монументальные гробницы царей и знати.
Гробницы знати, так называемые «мастаба», представлял собой облицованный кирпичом холм из песка и обломков камней. Постепенно мастаба усложнялась; к концу Древнего царства появляются коридоры, залы и кладовые.
Важнейшим этапом в развитии царских гробниц явилась поэтому идея увеличения здания по вертикали. Эта идея впервые возникла при постройке знаменитой усыпальницы фараона III династии Джосера (около 3000 лет до н.э.), так называемой «ступенчатой пирамиды».
Гробница состояла из шести мастаб, поставленных одна на другую, и имела такие размеры: высоту 60 метров и основание – 109,2*121 метр. Сооружение зодчего Имхотепа явилось прообразом, первым шагом к созданию гробниц – пирамид. Имхотепом был построен целый ансамбль погребальных сооружений фараона.
Центром этого ансамбля служила пирамида, с севера и юга были построены дворцы и поминальные храмы. Весь ансамбль окружили двойными стенами, которые были украшены рисунками и орнаментами. Толщина стен достигала 15 метров, а высота — около 10 метров. Ансамбль имел форму прямоугольника с размерами 545 метров в длину и 276 метров в ширину
Пирамида Джосера открыла путь к созданию совершенного и законченного типа пирамиды. Первой такой пирамидой была усыпальница царя IV династии Снофру (около 2900 г. до н.э.) в Дашуре, имевшая свыше 100 м в высоту и явившаяся предшественницей знаменитых пирамид в Гизе 29 — 28 вв. до н.э..Их построили себе фараоны . IV династии Хуфу (Хеопс), Хафра (Хефрен) и Менкаура (Микерин).
Наиболее грандиозная из трех — пирамида Хуфу. Ее высота равна 146,6 м, а длина стороны ее основания — 233 м. С северной стороны был вход, который соединялся длинными коридорами с расположенной в центре пирамиды погребальной камерой, где стоял саркофаг царя.
Отличительной чертой архитектуры пирамид Гизэ является знание конструктивной роли камня и его декоративных возможностей. В храмах при пирамидах Гизе впервые в Египте встречаются свободно стоящие столбы. Вся декорировка зданий построена на сочетании отполированных плоскостей различных камней.
Иной характер носит оформление усыпальниц фараонов V и VI династий (около 2700 — 2400 гг. до н.э.). Они намного уступают им размерами, не превышая 70 м в высоту, и сложены из небольших блоков.. Большее внимание уделялось ими оформлению храмов их стены стали покрываться цветными рельефами, прославляющими фараона .Размеры храмов при пирамидах увеличиваются, их архитектурное убранство усложняется. Здесь впервые появляются пальмовидные колонны и колонны в форме связок и в виде связки бутонов лотосов.
Искусство этого периода Среднего царства представляло собой сложное явление. Фараоны подражая памятникам могучих владык Древнего царства, сочетали пирамиды с обычной скальной гробницей. Такой стала усыпальница Ментухотепов, она была наиболее выдающимся памятником XI династии
Однако в архитектуре Среднего царства он остался единичным явлением,. При Аменемхете I строительство царских гробниц вернулось к подражанию памятникам Древнего.
Пирамида Аменемхета Ш в Хавара. была сложена из кирпича, а погребальная камера была высечена из глыбы отполированного желтого кварцита. Особенную же известность получил заупокойный храм при пирамиде, он занимал площадь в 72000 кв. м и состоял из многочисленных залов украшенных скульптурами и рельефами.
Храм времени XVIII династии представлял собой в плане вытянутый прямоугольник. Фасад храма был обычно обращен к Нилу, с которым храм соединяла дорога, обрамленная сфинксами. Вход в храм имел вид пилона, то есть оформления ворот в виде двух башен с узким проходом между ними. Перед храмом ставились два обелиска, верхушки которых покрывались ярко горевшей на солнце медью. Перед пилоном ставились два обелиска и колоссальные статуи царя. Колонные залы обычно имели более высокий средний проход, через верхнюю часть которого в зал проникал свет. Такое построение залов, допускавшее их естественное освещение, получило в храмах Нового царства широкое применение и явилось наряду с усилением роли колоннад и скульптур отличительной чертой храмовой архитектуры этого периода.
Ворота Луксоркского храма
К подобному типу относятся самые крупные храмы Нового царства, — Карнакский и Луксорский. Карнак, как главное святилище страны, украшался царями, на его стенах высекались сведения о важнейших исторических событиях летописи, изображения битв, имена царей.
В архитектуре XVIII династии занимали заупокойные царские храмы для большей сохранности высекалась в отдаленных ущельях скал, а храмы возводились внизу, на равнине. Идея такого нового оформления царской усыпальницы принадлежала выдающемуся зодчему Инени. Заупокойные царские храмы постепенно развиваясь, превратились в монументальные здания с массивными пилонами и аллеями сфинксов. Особенно велик был храм Аменхотепа III от которого сохранились лишь две гигантские статуи фараона, стоявшие перед пилоном. Эти статуи, названные впоследствии греками колоссами Мемнон достигают 21 м в высоту.
Колоссы Аменхотепа III перед его храмом в Фивах (колоссы Мемнона). XVIII династия. Конец 15 в. до н. э
.фасад храма Рамзеса II
Скальные храмовые комплексы представляют собой перевернутую букву Т. Фасад храма вырубали в наружной части скалы, все остальные помещения шли вглубь. Примером такого храма может служить храм Рамзеса II в Абу-Симбеле.
Существенным нововведением архитектуры Нового царства явилось отделение гробницы от храма. Первым фараоном, нарушившим традицию, стал Тутмос I , решивший захоронить свое тело не в пышной гробнице храма, а в высеченной в отдаленном ущелье гробнице, в так называемой «Долине царей».
Примером полускального храма может служить храм царицы Хатшепсут, знаменитой женщины-фараона (конец 16 в. до н.э.), в Дейр-эль-Бахри.
Храм Хатшепсут являлся гармоничным сочетанием трех возвышавшихся одна над другой террас с высеченными в скалах залами, фасады которых были оформлены колоннадами. Наклонные плоскости пандусов прекрасно связывали чередующиеся линии горизонтальных террас и вертикальных колонн в одно целое. В святилище было свыше двухсот статуй. Богатству оформления храма соответствовала и внутренняя отделка — с золотыми и серебряными плитами полов, инкрустированной бронзой дверей и т. д.
После прихода к власти Эхнатона ведется строительство храмов посвященных Атону. Эти храмы не имели колонных залов, пилоны чередовались с огромными открытыми дворами. Построены они были из кирпича, поэтому, до наших дней не сохранились
Главным объектом строительства в Фивах был, храм Амона в Карнаке, оно должно было показать торжество Амона, а в то же время и прославить мощь новой династии. Были выстроены два новых пилона, где перед пилоном Аменхотепа III начали возводить новый гигантский гипостиль.
Стремление к грандиозным масштабам, которое стало определяющей чертой храмовой архитектуры XIX династии и было продиктовано стремлением новых царей затмить все построенное до них. Новый гипостиль Карнака, являющийся величайшим колонным залом мира, имеет 103 м в ширину и 52 м в длину. В нем сто сорок четыре колонны, из которых двенадцать колонн
среднего прохода, высотой в 19,25 м, имеют капители в виде раскрытых цветов папируса, подымающихся на стволах, каждый из которых не могут обхватить пять человек. Воздвигнутый перед гипостилем новый пилон превзошел все прежние: длина его равнялась 156 м, а стоявшие перед ним мачты достигали 40 м.
После завоевания Египта греками происходит неотвратимый, но весьма продуктивный для искусства синтезместной художественной культуры с традициями античности. Своеобразие нового синтезирующего стилядемонстрируют храм Птолемея III в Карнаке , храм Гора в Эдфу и комплекс Исиды на о. Филэ , названныйГеродотом «жемчужиной Египта» [6] .
РАЗВИТИЕ СКУЛЬПТУРЫ ДРЕВНЕГО ЕГИПТА
В период Древнего царства заупокойные статуи имеют однообразные неподвижные позы и условную раскраску, скованность поз, бесстрастное спокойствие лиц, подчеркнуто крепкую и сильную мускулатуру мощных тел.
Следует выделить статую зодчего Хемиуна, бюст царского сына Анххафа, статуи писца Каи и царского сына Каапера. В каждом из них скульптор сумел передать облик определенного человека, со всем своеобразием присущих ему черт лица, формы головы и фигуры.
Фараоны обычно изображались со сверхчеловечески мощными телами и бесстрастными лицами. идея божественности фараона передавалась в изображении царя вместе с богами, как равный им. Именно сфинксы, фантастические существа с туловищем льва и портретной головой царя, должны были производить впечатление сверхъестественной и потому неодолимой силы фараона.
Исключительное место в египетском искусстве занимает знаменитый Большой сфинкс, в Гизе. Размеры Сфинкса огромны: его высота равна 20 м, длина 57 м, лицо имеет 5 м в высоту, нос — 1,70 м. В древности это колоссальное чудовище с лицом фараона должно было оставлять незабываемое впечатление.
Женщина, готовящая пиво. IV династия. Вторая половина 3 тыс. до н. э
Резко противоположны по своему характеру статуэтки слуг и рабов, помещавшиеся в гробницы. Сделанные из камня, а иногда и дерева и ярко раскрашенные, они изображают людей, занятых различными работами. Отличающиеся большой выразительностью, эти статуэтки выполнены, вне канонических норм.
В начале Среднего царства, царские статуи ставились в храмах, и являлись теперь памятниками, прославлявшими живых правителей страны. В храмах появляются колоссальные статуи правящих фараонов, закрепляющие в сознании людей представление о новых властителях как о могучих царях Египта .
В этот период, были созданы колоссальные статуи, поставленные вне здания, увеличение заупокойного храма по сравнению с пирамидой, рост реалистических тенденций в скульптуре и живописи и блестящее их проявление в ряде памятников, в особенности в портретных статуях, — таков вклад мастеров Среднего царства в сокровищницу египетского искусства.
Характерные особенности скульптуры первой половины Нового царства XVIII династии впервые ярко проявились в храме Хатшепсут в Деир-Эль-Бахри.
Статуя царицы Хатшепсут.
Разные по назначению, статуи отличаются друг от друга. Скульптуры, составлявшие часть внешнего оформления храма, они передают лишь наиболее характерные черты лица царицы. Статуи стоявшие в главной молельне храма, им присуща особая мягкость трактовки; тонко воссоздана индивидуальность царицы. Идеализированный, но при этом индивидуальный образ царя, возвеличенный, лишенный всего случайного, с четко отобранными и тщательно отделанными основными чертами, такой образ отныне лег в основу царского портрета.
Мужская голова времени Аменхотепа III. Бирмингам. Музей.
С середины периода XVIII династии в развитии искусства наметилось наступление нового этапа, который, достиг. На смену строгости форм приходит теперь изысканная декоративность, перерастающая иногда в чрезмерную нарядность. Поверхности статуй покрываются тонкими струящимися линиями складок одежд и локонов париков, оживляют игрой светотени, тела приобретают мягкость и правильнее передается строение лиц. стремление к большей естественности и реализму.
Плывущая девушка. Туалетная ложечка. XVIII династия.
Особенно ярко проявился новый стиль в статуэтках нагих танцовщиц и служанок, которые являлись ручками зеркал и сосудов для притираний, подставками для флаконов с благовониями и т. п.
Конец XVIII династии — это период, имевший совершенно исключительное значение в истории египетского искусства. Фараон Аменхотеп IV провел большую социальную и религиозную реформу, и построил себе новую столицу, принял новое имя — Эхнатон.
Памятники созданные в начале правления Эхнатона, очень сильно отличаются от всего предшествующего отказом от канонических форм.
Внимание художников в первую очередь направилось на передачу таких черт, как длинное лицо, узкие глаза, выступающий подбородок, худая выгнутая шея, одутловатый живот, толстые бедра, узкие щиколотки в портретах Эхнатона, худощавое лицо и длинная шея — в портретах его жены Нефертити и т. д. Однако уже очень скоро эта первоначальная обостренность новых черт в произведениях мастеров Ахетатона стала исчезать, уступив место яркому, спокойному и уверенному расцвету их творчества.
Голова фараона Эхнатона. XVIII династия. Начало 14 в. до н. э. Берлин.
Портрет царицы Нефертити. XVIII династия. Берлин.
Прекрасными образцами различных этапов работы скульпторов являются незаконченные портреты Эхнатона из мастерской Тутмеса. Мастера Ахетатона стали впервые широко применять сочетание в одной статуе различных материалов. Лица и руки статуй высекались чаще всего из кристаллического песчаника, хорошо передающего цвет смуглого, тела; покрытые же белыми одеждами части тела делались из известняка. Попрежнему широко применялась раскраска скульптур и инкрустация глаз.
Особенности второй половины Нового царства гораздо яснее выступают в статуях, стоявших внутри храмов и гробниц. В них снова появились струящиеся линии одежд и париков и дробная игра светотени. Рост идеализации в статуях знати и жречества XIX династии, явившейся своеобразным выражением осуждения амарнского искусства, был основной чертой стиля фиванской скульптуры этого времени.
Но в царских статуях появляются теперь новые, светские изображения фараона и царицы.
Появляются композиции исторического характера, в которых излагаются важные события. Искусство начинает перекликаться с безопасностью и национальной гордостью. Фараоны Тутмосиды превращают храмы в колоссальные «полотна», на которых помещаются крупные рельефы для подкрепления идеи о роли царя как защитника.
В искусство позднего времени, в ойны, помогая обогащению царей, храмов и верхушки рабовладельцев, истощали Египет и задерживали его развитие. Скульптуре 11 — 9 вв. было свойственно стремление создать внешне нарядные памятники. В этом отношении очень характерны бронзовые статуэтки, получившие широкое распространение. Покрытые чеканными узорами и инкрустациями из золота, такие произведения достигали иногда высокого качества выполнения, как это видно по статуэтке ливийской царицы Каромамы.
Голова статуи Монтуэмхета. XXV династия. Около 670 г. до н. э.
Во время правления эфиопской династии скульптурные портреты отличаются от предшествующих им памятников более живой передачей портретных черт, а также хорошо схваченными этническими особенностями.
Реалистический портрет вновь приобрел большую глубину в статуях частных лиц, как это видно по статуе Монтуэмхета, где внимательно проработано все лицо, переданы морщины на щеках и тяжелые припухшие веки пожилого человека.
Иногда статуи повторяли внешние признаки древних скульптур. Однако саисское искусство не стало копией прошлого. Можно выделить группу произведений официального искусства — статуи царей и ряд статуй знати и жрецов, отличающиеся превосходной отделкой, но идеализирующие и холодные, с условной улыбкой на невыразительных лицах. К ним примыкают и бронзовые статуэтки божеств с таким же высоким качеством отделки, иногда украшенные инкрустациями из золота и других металлов. Но рядом с ними были памятники совершенно другого порядка, с явным интересом к передаче конкретной действительности, с острой реалистической характеристикой образа.
Саисское искусство имело существенное значение для последующего развития египетского искусства.
Живопись и рельеф в Древнем Царстве
Первая сохранившаяся настенная живопись принадлежит погребальному склепу IV тысячелетия до н.э., расположенному в Гиераконполе. На ней изображаются животные, люди, лодки, образующие сложную композицию размещенных рядом фигур. Живопись, дошедшая до нас от Древнего Царства, скудна и не дает возможности представить во всем объеме развитие этого искусства.
Начиная с III династии изобразительные модели складываются в единообразный стиль. Расписной рельеф обретает монументальный характер, будучи нанесенным на стены мастабов. Рельеф достигает высокой филигранности, в том числе на мельчайших силуэтах иероглифов.
Впервые создаются стелы, представляющие имя царя, в настенных росписях применяется узкая гамма красителей (коричневые, черные, белые, красные и зеленые ).
Изображение человеческой фигуры подчинено жесткому канону, который не столь строг при воспроизведении персонажей второстепенных таких, как слуги, ремесленники и крестьяне.
В Среднем царстве, на протяжении всей эпохи в украшении частных гробниц наибольшее значение отводилось фигурам круглого силуэта, воспроизводящим различные профессии. Начиная с царствования Сенусерта I постоянным становится применение техники углубленного рельефа. Расписанный многоцветный рельеф использовался, в украшении саркофагов, воспроизводя различные образы в процессе какой-либо деятельности.
Саркофаг Кавит (Каир, Египетский музей), на одном из рисунков доят корову, а на рисунке рядом жрица Кавит пробует молоко, пока служанка ее одевает. Это один из самых утонченных образцов углубленного рельефа. В высшей степени стройные женские фигуры отражают элегантный вкус и стилизованный канон удлиненных линий.
Расписная декорация в пещерных гробницах являет нам самые сложные сцены, наделенные большим динамизмом, чем в предшествующие эпохи. Сцена охоты в болотах —часто представлена в многочисленных гробницах по одной и той же схеме. Композиция воспроизводит вельмож на охоте на трех разных монументах, подчеркивая контраст между изображением животных и строгостью человеческих фигур. Птицы расположены рядом друг с другом на кусте, как если бы каждый экземпляр занимал первый план.
В эпоху Нового Царства живопись заметно усовершенствовалась и достигла своего наивысшего блеска. Благодаря сочетанию различных тональностей (трех желтых и бурых и двух красных, голубых и зеленых) художники сумели запечатлеть в своих композициях совершенно неизвестные до той поры цветовую градацию и светопроницаемость.
В этот период Фараон одновременно является абсолютным сувереном, военачальником и героем; он также представляет собой воплощение бога. Сохранилось большое число настенных росписей, относящихся к гробницам фиванской аристократии и храмам богов, отчего данная эпоха представлена лучшими образцами во всем египетском искусстве.
Барельефы из склепа Хатшепсут в Дейр-эль-Бахри выделяются, своей тематикой, царица осуществляла миролюбивую политику, отчего военная тематика вообще отсутствует в данных произведениях, они отражают торговый обмен. со страной Пунт, возвращение в Египет торгового каравана, плывущие корабли с царскими штандартами. Имеются и другие прекрасные барельефы один из них изображает богиню, величественно восседающую в своей лодке под балдахином..
В эпоху XVIII династии, в погребальных склепах знатных персон живопись превращается почти в самостоятельное искусство. Контакты с азиатскими народами привносят, новые элементы, такие, как увлечение деталями и приверженность более орнаментированным формам.
Формы стилизуются, и усиливается впечатление движения тел, которые к тому же становятся более хрупкими.
Фрагмент росписей гробницы Нефертари
Цвета приобрели тончайшее разнообразие. Краситель уже не наносится ровным матовым слоем, а смешанные краски создают мягкие тональные переливы, открывая переход к полупрозрачным зонам. Этот фрагмент наполняет изображение подробностями в описании одежд и причесок, давая возможность рассмотреть даже косы.
Есть росписи, которые обнаруживают гораздо более высокое мастерство, такие, как фрески гробницы Нахта, где женские фигуры обладают легким и свободным эскизом. В обнаженном теле одной из девушек выражено движение. Вводятся новые темы, относящиеся к погребальным церемониям.
В гробнице фараона Хоремхеба, последнего фараона XVIII династии, фигуры божеств огромного размера представлены в жестких формах древней эпохи. Раскраска ровными и живыми тонами и изобилие орнаментов полностью покрывают стены и потолок.
Фрагмент стелы из дворца Эхнатона в Тель-эль-Амарне.
Эхнатон внедрил новое искусство, изображение его самого, обобщенное в необыкновенно тонкой и удлиненной шее и в почти женских формах тела. В росписи, воспроизводящей супружескую чету Эхнатона и Нефертити , фигуры не изображаются строго в профиль. На подбородке и шее появляются складки, равно как и в области живота, который выглядит теперь уже не плоским, а объемным. Мышцы ног обретают объем.
Краски являются не абсолютно ровными, а интенсифицируются в определенных местах, для того чтобы выразить объемность посредством переливов тонов. Поза у фигур уже не отягощена неподвижностью. Главенствующее положение бога Атона приводит к тому, что фараон на этих росписях выглядит более человечно.
В храмы, построенные во славу богов, также внедряются сцены восхваления царского достоинства. Появляются композиции исторического характера, в которых излагаются важные события: прием иностранных дворов и героические подвиги фараонов в борьбе против чужеземцев. Искусство начинает перекликаться с
В период Нового царства а протяжении этого длительного периода времени не было создано мастерских со своим собственным рельефным оттиском. Только в эпоху XXV династии, в саисский период, в изобразительном искусстве углубленный рельеф получил одно из наилучших своих проявлений, с истинно оригинальным характером. Саркофаги саисского периода изготовлены из твердых и массивных каменных блоков, со сценами, высеченными легкими бороздками, которые придают им несравненное изящество, как можно судить по саркофагу жреца Тао (Париж, Лувр)
Применение углубленного рельефа на поверхностях архитектурных сооружений снова достигнет высокой красоты и чистоты в птолемейских храмах Эдфу, Фипэ и Дендеры.
Заключение
Искусство Древнего Египта было создано народом, который был творцом одной из древнейших культур человечества и в течение нескольких тысячелетий играл важнейшую роль в истории Средиземноморья, восточной Африки и Передней Азии. Это искусство было наиболее передовым и наиболее совершенным среди искусств различных народов Древнего Востока. Египетский народ первым в мире создал монументальную каменную архитектуру, замечательный своей реалистической правдивостью скульптурный портрет, прекрасные изделия художественного ремесла. Египетское искусство было новым и большим шагом вперед после первобытного искусства. Среди многих его достижений главным было изображение человека с несравненно большей степенью реалистической конкретности, чем то было в искусстве предшествующего исторического этапа. Египетское искусство впервые стало изображать человека в сопоставлении и в связи с другими людьми. Оно изобрело приемы наглядного рассказа, строго продуманного построения действия. Наконец, египетское искусство открыло и утвердило интерес к индивидуальности человека, не раз на протяжении своей долгой истории создавая образы, полные глубокой значительности.
Несмотря на ранний период формирования культуры Египта, она содержит в себе много удивительных догадок, которые оказали существенное влияние на дальнейшее развитие письменности, архитектуры, строительства, литературы и других знаний.
Значение искусства Древнего Египта для истории искусства других народов очень велико, как велико значение всего культурного наследия, оставленного египетским народом.
Список литературы
Малая история искусств: Искусство Древнего Востока. М.: Искусство, 1976.
