Истоки танцевального искусства………….. ……………….……. 4
1.1.П.И.Чайковский — великий российский композитор………..….…5
1.2. Известные российские балерины конца XIX – начала ХХ вв…6-7
Многие культурные люди интересуются искусством балета.
И мне очень нравится эта тема, потому что я сама занимаюсь хореографией, пытаюсь встать на пуанты.
Что значит слово «балет»? В переводе с итальянского ballare — «танцевать», во французском языке слово «танцевать» — baller .
Я много раз бывала в Новосибирском театре оперы и балета на таких показах, как «Щелкунчик», «Кармен», «Лебединное озеро». Но, наверное, мой самый любимый балет — это «Золушка». Балерины в пачках и пуантах, великолепная музыка, яркие декорации и костюмы – всё это очень красиво!
Почему-то у меня со словом балет ассоциировалась плавная и медленная музыка. Но, когда вместе с родителями я стала ходить на балет, я узнала, что на самом деле это не так. Музыка балета может быть и быстрой, и резкой, и динамичной.
Ещё в первом классе у меня появилась фарфоровая кукла – балерина. Её подарила мне моя любимая бабушка. Меня очень удивило потрясающее сходство куклы — балерины и настоящей балерины. У куклы были проработаны все детали, начиная от пачки до шишки (пучка) из волос. Именно из-за этой куклы я заинтересовалась историей балета.
В своей работе я поставила цель : изучить историю русского балета.
Для этого мне предстояло решить задачи :
познакомиться с литературой по теме;
изучить материалы интернета;
узнать имена известных русских композиторов, балерин и балетмейстеров;
сделать выводы о месте российского балета в мировой культуре.
Истоки танцевального искусства
Выражение эмоциональных переживаний различными движениями тела зародилось еще на заре человечества. Процесс труда обнаружил значение ритма. Движения, подчиненные ритму, породили пляску, которая и является одним из наиболее ранних проявлений человеческой культуры. Пляска же, развиваясь и видоизменяясь, послужила основой для создания особого вида театрального искусства — балета.
Точно установить время появления плясок в России довольно трудно. Однако можно предположить, что они возникли еще до создания Древнерусского государства, на территории современной Украины.
К 500-м годам нашей эры народы, населявшие современную территорию России, уже обладали своим танцевальным искусством.
Естественно, народные пляски тех отдаленных времен не дошли до нас в своем первоначальном виде.
П.И.Чайковский — великий российский композитор
Российский балет многим обязан Петру Ильичу Чайковскому.
Совсем недавно весь мир отмечал 160 лет со дня рождения великого композитора. Одним из его ранних произведений – "Характерные танцы", впоследствии включенные в оперу "Воевода", дирижировал сам Иоганн Штраус (кстати, без ведома автора).
Благодаря переводам Петра Ильича в Московской консерватории появились первые учебники и учебные планы. Он подарил миру музыку к балету "Лебединое озеро", ставшей визитной карточкой России…
Истоки танцевального искусства………….. ……………….……. 4
1.1.П.И.Чайковский — великий российский композитор………..….…5
1.2. Известные российские балерины конца XIX – начала ХХ вв…6-7
Многие культурные люди интересуются искусством балета.
И мне очень нравится эта тема, потому что я сама занимаюсь хореографией, пытаюсь встать на пуанты.
Что значит слово «балет»? В переводе с итальянского ballare — «танцевать», во французском языке слово «танцевать» — baller .
Я много раз бывала в Новосибирском театре оперы и балета на таких показах, как «Щелкунчик», «Кармен», «Лебединное озеро». Но, наверное, мой самый любимый балет — это «Золушка». Балерины в пачках и пуантах, великолепная музыка, яркие декорации и костюмы – всё это очень красиво!
Почему-то у меня со словом балет ассоциировалась плавная и медленная музыка. Но, когда вместе с родителями я стала ходить на балет, я узнала, что на самом деле это не так. Музыка балета может быть и быстрой, и резкой, и динамичной.
Ещё в первом классе у меня появилась фарфоровая кукла – балерина. Её подарила мне моя любимая бабушка. Меня очень удивило потрясающее сходство куклы — балерины и настоящей балерины. У куклы были проработаны все детали, начиная от пачки до шишки (пучка) из волос. Именно из-за этой куклы я заинтересовалась историей балета.
В своей работе я поставила цель : изучить историю русского балета.
Для этого мне предстояло решить задачи :
познакомиться с литературой по теме;
изучить материалы интернета;
узнать имена известных русских композиторов, балерин и балетмейстеров;
сделать выводы о месте российского балета в мировой культуре.
Истоки танцевального искусства
Выражение эмоциональных переживаний различными движениями тела зародилось еще на заре человечества. Процесс труда обнаружил значение ритма. Движения, подчиненные ритму, породили пляску, которая и является одним из наиболее ранних проявлений человеческой культуры. Пляска же, развиваясь и видоизменяясь, послужила основой для создания особого вида театрального искусства — балета.
Точно установить время появления плясок в России довольно трудно. Однако можно предположить, что они возникли еще до создания Древнерусского государства, на территории современной Украины.
К 500-м годам нашей эры народы, населявшие современную территорию России, уже обладали своим танцевальным искусством.
Естественно, народные пляски тех отдаленных времен не дошли до нас в своем первоначальном виде.
П.И.Чайковский — великий российский композитор
Российский балет многим обязан Петру Ильичу Чайковскому.
Совсем недавно весь мир отмечал 160 лет со дня рождения великого композитора. Одним из его ранних произведений – "Характерные танцы", впоследствии включенные в оперу "Воевода", дирижировал сам Иоганн Штраус (кстати, без ведома автора).
Благодаря переводам Петра Ильича в Московской консерватории появились первые учебники и учебные планы. Он подарил миру музыку к балету "Лебединое озеро", ставшей визитной карточкой России…
В семье Чайковских было шестеро детей: пятеро сыновей (Николай, Петр, Ипполит, Анатолий и Модест) и дочь Александра. Петра назвали в честь деда с отцовской стороны – Петра Федоровича Чайки (позже он сменил фамилию на Чайковский).
Чайковский был невероятно ответственным по отношению к своей семье. Свой первый вальс он написал в 17 лет и посвятил его своей гувернантке.
Пока семья жила в Воткинске, им часто доводилось слышать по вечерам мелодичные народные песни рабочих завода и крестьян. Из письма гувернантки Фанни Дюрбах Петру Ильичу: "Я особенно любила тихие мягкие вечера в конце лета… с балкона мы слушали нежные и грустные песни, только они одни нарушали тишину этих чудных ночей. Вы должны помнить их, никто из вас тогда не ложился спать. Если Вы запомнили эти мелодии, положите их на музыку. Вы очаруете тех, кто не сможет слышать их в вашей стране".
Уже более ста лет музыка Чайковского привлекает многих.
Известные российские балерины XIX –ХХ вв.
Анна Павлова – так звали всемирно известную русскую балерину.
Ее исполнение партии «Умирающий лебедь» считается эталонным и знакомо каждому из нас. Она будто была создана для балета. Ее утонченная красота, хрупкое строение навевают догадки о богемном происхождении этого чуда. На самом деле матерью балерины была простая прачка, а отцом – отставной солдат, живший в той же деревне отдельно от семьи. Однажды зимним вечером, мама вывезла Аню на спектакль «Спящая красавица» в Мариинский театр, после его просмотра девочка буквально заболела балетом. Она не мыслила больше своей жизни вне его.
Мать вняла мольбам дочери и повезла ее в балетное училище, где Аню отказались принимать из-за худобы и маленького роста. Весь следующий год бабушка кормила девочку блинчиками и парным молоком. И вот произошло чудо: Аню приняли!
Девочки, учившиеся вместе с Аней дразнили ее Шваброй за непривлекательную худощавую внешность.
Она танцевала партии в классических балетах "Щелкунчик", "Конёк-Горбунок", "Раймонда", "Баядерка", "Жизель". Огромное влияние на выявление новых возможностей в исполнительской манере Павловой оказала совместная работа с балетмейстерами-новаторами А. Горским и, особенно, М. Фокиным. Павлова исполнила главные партии в балетах Фокина "Шопениана", "Павильон Армиды", "Египетские ночи" и др.
В 1909 году участвовала в Русских сезонах в Париже, положивших начало ее мировой известности. Афиша работы В. Серова с силуэтом А. Павловой стала навсегда эмблемой Русских сезонов. В 1910 году балерина создала собственную труппу и стала постоянно проживать в Лондоне. Специально для труппы Павловой М. Фокиным были поставлены несколько балетов, в том числе "Семь дочерей горного короля". Еще при жизни балерина стала легендой. Умерла Анна Павлова в Гааге во время гастролей 23 января 1931 года.
Майя Плисецкая принадлежит к числу тех исключительно талантливых и целеустремленных людей, чья карьера практически не может зависеть от случая. Природа как будто специально предназначила ее для балета, наградив уникальными данными — большим шагом, устойчивостью, отличным вращением, высоким прыжком, способностью, прыгая, зависать в воздухе. Прибавить сюда необыкновенную музыкальность и мощный темперамент — и получится портрет выдающейся балерины. Но к этому надо добавить еще и яркое артистическое дарование, способность быть предельно выразительной на сцене и движением тела передавать движения души. И вот это уже портрет не просто балерины, а уникальной актрисы балетного театра.
Майя Плисецкая, великая балерина XX столетия, являет собой пример редчайшего творческого долголетия: она танцевала практически 60 лет. И почти 50 из них — на сцене Большого театра, в труппу которого была принята в 1943 году, сразу по окончании Московского хореографического училища. Именно на этой сцене началась ее триумфальная слава, здесь она станцевала ведущие роли в «главных» балетах классического репертуара, навсегда сохранившие на себе отпечаток ее стиля, — первыми в этом списке следует назвать Одетту и Одиллию в «Лебедином озере» и Китри в «Дон Кихоте». На сцене Большого театра обрели плоть и кровь и те балеты, что создавались непосредственно для нее. Этот перечень открывает одна из самых любимых ею героинь — Кармен, которая с таким трудом пробивала себе дорогу к зрителю, с тем, чтобы в считанные годы завоевать весь мир.
Современный балет
Танцмейстеры на основе народных танцев сформировали первые правила балета еще в 14 столетии. Сначала это был придворный танец. Позже балет занял свою нишу в сценическом искусстве.
Если классический балет – это гармония музыки и танца, которые неразрывно связаны между собой, то современный балет – это, прежде всего, эксперимент. Развитие современного балета началось в XX веке, когда многие искусства переживали сильные изменения.
Началось все с появления новых, порой неожиданных элементов танца и кардинальной метаморфозы облика танцоров. Современный балет отказывается от пачек и пуантов, пришедшие им на смену свободные, удлиненные одеяния балерин создают воздушный, утонченный образ. Многие танцоры начинают выходить на сцену и вовсе босиком. Современный балет сказал нет классическим позициям рук и ног, сложному вывороту, характерному для классического балета, высоким прыжкам и нарочитому удлинению рук и ног. Началось все в США, когда прославленные балетмейстеры почувствовали зажатость, духоту в классике, когда им стало не хватать возможностей для демонстрации своего мастерства. Балетные движения обновлялись очень неохотно, традиции были настолько сильны, что не пускали в сферу классики ни одну из ряда вон выходящую тенденцию. Пытаясь найти свой собственный танцевальный язык и взяв в качестве базиса классический балет, хореографы создают совершенно новый вид искусства – балет современный.
Современный балет – это не столько сольные партии, сколько парные выступления. Несколько видоизмененные классические элементы, удачно сочетаясь с привнесенными движениями, составляют танец. Новые балетные позиции, свобода выражения чувств и идей, великолепная пластика танцоров, уход от консервативности – главные определяющие современного балета.
